LIGHTNING OVER WATER

Win Wenders
Nicholas Ray
Documental : 1981

La estructura de este Documental está construída a través de dos Directores conocidos, uno Alemán y el otro Norteamericano, Win Wenders, y Nicholas Ray respectivamente. Win Wenders, nacido en la década del 40´ , vive durante la Post-Guerra y construye sus películas desde una óptica de la Alemania que inconscientemente se va americanizando, y se va mezclando con la cultura estadounidense como una forma de olvidar su pasado. Nicholás Ray, Director de Cine, Norteamericano, quién se conociera por el film “Rebel Without a cause”, el año 1955. entre otros films de Western. Trabaja como Actor en “El amigo Americano” de 1977, dirigida por Win Wender en donde representa al pintor Derwatt. Durante el rodaje surgiría una amistad entre ambos, la cual lleva a Ray, llamar a Wenders para que colaborase en un película, en su última película, que trataría sobre un enfermo terminal de cáncer pulmonar, que es el mismo Ray. Wenders realiza una película sobre otra película, con diferentes formatos, los cuales generan confusión, surgen variadas preguntas; lo primero: ¿es este un relato verídico? , la respuesta es sí, ¿es el mismo Ray quién actúa?, la respuesta es sí, este film es un viaje hacia su muerte, el relato va subordinando a los diferentes estados de salud de Ray, hasta llegar al fin: su propia muerte. Es un retrato fílmico de este director, y también del efecto que causa en quién dirige finalmente y realiza el montaje de este documental; Win Wenders, quién sin querer involucrar sentimientos ni paternalismos, busca trabajar desde su máxima racionalidad, pero durante este viaje sin retorno de Ray le resulta inevitable, quiere ser frío, pero no puede, más de en algún momento el miedo invade su inconsciente llevándolo a crear imágenes que no le gustan, que lo aterreran. Desde un principio ambos parten con un gran entusiasmo, y lógicamente en un momento ocurre algo que podía ocurrir, Ray entra en una crisis quedando hospitalizado, y en ese momento Wenders se cuestiona a si mismo, y se pregunta si le está exigiendo demasiado a Ray, se pregunta también en donde empieza y termina su responsabilidad, llegando a sentir que esta película lo perjudicaba al punto de llegar a matarlo, esta última idea lo paraliza de miedo. A lo cual Ray le responde que no pretende que él y los demás queden atrapados por su enfermedad, que tienen la libertad de irse cuando quieran.

Una de las reflexiones interesantes de Wenders, es que en un momento se da cuenta de que la película está quedando muy limpia y “bonita”, como retocada, lo que le hace analizar que ocurre esto por consecuencia del miedo, hay un intento consciente de mostrar todo agradable, para no enfrentarse a los temores , al lado oscuro del asunto en cuestión , que es en este caso el ir acercándose más y más a la muerte de Nicholás Ray, el cual está cada vez más acabado, y es mostrado en toda su desnudez, en toda su humanidad, sus fortalezas principalmente y sus miserias en segundo plano. Este es un retrato verídico que con el talento de ambos directores se logra una máxima intensidad al exponer el tema. Este documental bordea los límites; muestra lo el estoicismo del retratado que se enfrenta a su muerte y que hasta el final sigue trabajando en lo que sabe hacer, pero a la vez bordea también en un cierto morbo, del equipo que trabaja con él, incluyendo a Wenders, por el hecho de registrar este suceso se ejerce una presión hacia él, la cual por causa y efecto les causa presión a Wenders y los demás también. Es allí en donde surgen los cuestionamientos éticos. Heisemberg diría: que por el hecho de existir, y de estar allí aquél set (como las partículas en un átomo) ya están influenciando en otro sujeto. Los personajes entran a un plano cada vez más complejo, de amor al cine, de obsesiones, de épica, de amistad, temores, etc. Además de tratar un tema tan complejo, es un ejercicio que permite comprobar la flexibilidad del cine como medio artístico para transmitir emociones, evocar, provocar empatías, catarsis, etc.

Agosto 2008.-